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1er Directorio de Profesionales de Audio en Colombia

POSTED ON febrero 23rd  - POSTED IN Actualidad

Este post lo realizamos con el único proposito de crear el Primer Directorio de Técnicos y Profesionales del Audio en la región, un sitio donde nos podamos visibilizar ante nuestros posibles clientes, una aplicación en donde podamos “competir” de manera sana y equilibrada, donde podamos ver, conocer y realizar posibles alianzas de trabajo con emprendedores alrededor de la región caribe.

A continuación encontrarán un pequeño lista, que aspiramos ir alimentando con la ayuda de ustedes, de empresas y/o personas que brindan servicios de producción y edición de audio (hacer click en la imagen para abrir el archivo): 

Ingenieros de Grabación y Edición

Listado de Ingenieros de Grabación y Edición

 

De igual forma compartimos los perfiles de empresas que brindan servicios de postproducción de audio (mezcla y masterización) en la ciudad (hacer click en la imagen para abrir el archivo):

Listado de Ingenieros de Mezcla y Masterización

 

Por último incluimos un recurso que sabemos será de mucha utilidad para agrupaciones tanto emergentes, como intermedias y profesionales, en búsqueda de técnicos de audio en vivo para sus organizaciones musicales (hacer click en la imagen para abrir el archivo):

Ingenieros de Monitores y Sala

Listado de Ingenieros de Monitores y Sala

 

Somos conscientes que se nos escapan muchos colegas, por esto ayudanos a perfeccionar esta red de profesionales del audio. Si eres o conoces de alguna empresa o persona natural que brinde uno de estos servicios y que no se encuentre en este listado, por favor diligencia por completo el siguiente formulario:

 

Waves presenta su nueva mezcladora

POSTED ON febrero 17th  - POSTED IN Actualidad

Artículo publicado por ispmusica.com: Waves presenta el mezclador eMotion LV1 en una nueva visión del concepto de mezcla en directo

Waves presenta el mezclador eMotion LV1 en una nueva visión del concepto de mezcla en directo. LV1 eMotion es un mezclador por software revolucionario para los ingenieros de FOH, monitores y broadcast. basada en la tecnología Waves SoundGrid, este mezclador por software, ofrece una calidad de sonido superior así como un flujo de trabajo rápido y cómodo, necesario en entornos en directo de alta exigencia.

Red SoundGrid

eMotion LV1 utiliza la infraestructura de red de audio SoundGrid. Puede conectarse a cualquier hardware o servidor compatible y así llevar el mezclador a cualquier lugar y trabajar con él donde desee. En casa, durante un viaje, en el hotel, en el autobús de la gira…De esta manera se puede disponer de todo el tiempo necesario para trabajar en las sesiones, (incluso offline) y asegurarnos de que están totalmente preparadas para el evento.

Un sistema eMotion LV1 consiste al menos en un ordenador host (PC o MAC) para el control del mezclador, un servidor SoundGrid para procesar todos los plugins y alguno de los dispositivos hardware de E/S compatible con SoundGrid. Todo ello junto con un switch 1GB Ethernet para comunicar todos los equipos.

 

 

Integración optimizada

La gran variedad de interfaces SoundGrid disponibles permite una potente versatilidad, integración y escalabilidad del LV1 con sistemas existentes:

• Interfaces analógicas DigiGrid IOX, IOC, IOS (con o sin servidor integrado).

• Interfaces DigiLink de Digigrid DLI y DLS: integración con sistemas Protools HD/HDX y AVID Venue (con o sin servidor integrado).

• Interfaces MADI-SoundGrid DigiGrid MGB/MGO.

• Tarjeta SoundGrid Mini-YGDAI para Yamaha.

• Tarjeta DMI SoundGrid para Digico.

• Tarjeta SoundGrid para Allen-Heath.

Intuitivo flujo de trabajo

Puedes controlar eMotion LV1 usando pantallas multitáctiles y diversos dispositivos portátiles, siendo capaz de ser contralado hasta por cuatro pantallas o un solo ordenador portátil o tableta. No importa qué dispositivo esté utilizando, eMotion LV1 tiene el mismo flujo de trabajo, con una intuitiva interfaz de usuario integrada para garantizar una gran velocidad y flexibilidad de operación.

eMotion LV1 permite un control sin precedentes sobre cada aspecto del sonido en vivo. Cada uno de los canales del mezclador tiene su propio rack capaz de ejecutar hasta ocho plugins Waves o de terceras partes. Esto significa que podemos mezclar en directo con cientos de nuestros plugins favoritos, todos corriendo en el interior del propio mezclador. Del mismo modo todos los presets guardados se pueden compartir con Waves MultiRack y StudioRack, lo que  permite moverse sin problemas entre los entornos en vivo y estudio.

Cada channel strip del mezclador (proceso de EQ, filtros y dinámica) viene proporcionado por los plugins Waves eMo: eMo D5 Dynamics, eMo F2 Filter y eMo Q4 Equalizer. Todos ellos incluidos con el mezclador eMotion LV1.

Waves eMotion LV1 se presenta en configuraciones de 64, 32 o 16 canales.

Características LV1 eMotion

• 64,32 o 16 canales de entrada estéreo/mono

• Hasta 36 buses: 16 AUX, 8 grupos, 8 matrices, L/C/R/Mono.

•Gestiona de hasta 8 plugins SoundGrid por canal.

• Proceso de canal a través de plugins Waves eMo

• 16 DCAs, 8 grupos de mute, 8 teclas de usuario asignables

• Motor mezcla 32 bit coma flotante. Frecuencia de muestreo hasta 96kHz

• Compatible con superficies de control estándar

• Conexión a dispositivos SoundGrid desde 2 a 128 canales.

• Compatible Windows / MAC 64 bit.

Optimizar uso de procesadores dinámicos

POSTED ON febrero 17th  - POSTED IN Actualidad

Artículo escrito por Roger Montejano y publicado por ispmusica.com: Optimizar uso de procesadores de dinámica

En esta ocasión trataremos el tema de los procesadores de dinámica (compresores, limitadores, expansores y puertas de ruido), explicando sus principios básicos y muchas de las técnicas habitualmente empleadas con ellos. Los primeros equipos capaces de controlar el margen dinámico de una señal surgieron en el campo de la telefonía. Se utilizaban para evitar que la amplitud de la señal telefónica superara ciertos límites (limitadores) o para contener la señal en los puntos más altos a la vez que se elevaba en los puntos más bajos (compresores), obteniendo una señal con un nivel aparente más elevado.

Poco tiempo después se comenzó a emplear este tipo de dispositivos en la industria de la grabación musical y hoy en día prácticamente cualquier disco comercial utiliza procesadores de dinámica de algún tipo. A pesar de este uso tan extendido, hay técnicos que están en contra del uso de estos procesadores, especialmente de los compresores, si bien hay otros que los consideran una herramienta indispensable en su trabajo diario.

Sea cual sea el bando en el que nos encontremos, lo cierto es que en los últimos años la guerra por “sonar más alto que los demás” a disparado el uso de limitadores y compresores, haciendo incluso que la temida -y algo mítica- “distorsión entre muestras” (inter-sample peaking) sea una realidad en algunos discos.

compresores general

 

FUNCIONAMIENTO BÁSICO

Todos los procesadores de dinámica trabajan sobre el mismo principio. Se establece un umbral de amplitud (threshold), y el dispositivo reduce la amplitud de la señal en función de dónde se encuentre dicha señal respecto del umbral: los compresores y limitadores actúan cuando la señal sobrepasa el thresold, y las puertas y expansores lo hacen cuando está por debajo de él.

Para determinar cuánto reducir el nivel se fija un Ratio del tipo A:B, donde A es el nivel a la entrada y B el nivel a la salida. Por ejemplo, en un compresor con un umbral de -6dB y un ratio de 4:1, una señal con un nivel de entrada de -7dB pasará inalterada por el dispositivo, ya que éste no actúa al no haberse superado el umbral. Sin embargo, si la señal alcanza los -4dB a la entrada, el exceso de 2dB por encima del threshold se reducirá en proporción de 4 a 1.

Podemos decir que la única diferencia entre un compresor y un limitador es el ratio. Cuando se fijan ratios de 10:1 o superiores se suele considerar que estamos limitando la señal, y por debajo de esas relaciones se habla de compresión.

De manera similar, las puertas se usan para eliminar la señal por debajo del umbral, mientras que los expansores la atenúan.

 

rupert neve 2Otros Parámetros

Makeup Gain
Muchas veces el uso de un compresor reduce el nivel general de la señal, haciendo que parezca más débil. La Makeup Gain es una ganancia a la salida del compresor que permite devolver la señal al nivel aparente que tenía antes del procesado.

Attack y Release time

El tiempo de ataque, generalmente en milisegundos, es el tiempo que el procesador tarda en empezar a atenuar la señal una vez se ha excedido el umbral, y el tiempo de release indica el periodo que continúa activo aún cuando la señal ha vuelto por debajo del threshold.

Estos dos parámetros son muy importantes, ya que determinan sobre qué sección de la envolvente de la forma de onda aplicamos la reducción de amplitud, definiendo por tanto el comportamiento del procesador. Los tiempos de ataque y release cortos actúan sobre los transitorios de la señal. Reducir estos picos rápidos de amplitud permite, por ejemplo, elevar el nivel del resto de la señal sin riesgo de clipping.

Si empleamos tiempos de ataque más largos, permitimos que los transitorios pasen sin ser comprimidos, y se actúa sobre el resto de la señal, aumentando la diferencia entre el nivel de pico y el nivel medio de la señal. Este aumento provoca la sensación subjetiva de que nuestra señal es más fuerte y agresiva.

Usos habituales de la compresión

Igualar la dinámica
Un vocalista no puede cantar todas las palabras exactamente al mismo nivel. Hay variaciones debido a la pronunciación, entonación, etc. Del mismo modo, los bajos eléctricos suelen tener una dinámica bastante variable, sonando unas notas más fuertes que otras.

igualar dinamica

En estos casos, se puede utilizar un compresor para igualar la dinámica de la interpretación: reduciendo el nivel de las partes fuertes lo estaremos aproximando al nivel de las partes débiles, obteniendo así un resultado global más homogéneo. Para esta tarea se suelen emplear ratios de entre 2:1 y 5:1, y el umbral se elige para lograr reducciones de hasta 6dB.

Si además utilizamos la ganancia de salida para devolver la señal a su nivel de pico a la entrada, obtendremos una señal con un nivel aparente más alto, aumentando también el sustain natural del instrumento.

Hay que tener cuidado con el tiempo de ataque: un tiempo demasiado rápido puede hacer que los agudos desaparezcan rápidamente o empeorar la inteligibilidad de la voz. Una manera de encontrar un ataque adecuado es comenzar con un tiempo lento e ir disminuyéndolo hasta que escuchemos que el sonido empieza a oscurecerse.

 

bassdrummComo efecto
Cuando se usa la compresión como efecto los ratios suelen ser más agresivos, y es habitual encontrarnos con 10 ó 12 dB de reducción, yéndonos incluso a los 18-20 dB -o más- en algunos casos.

Un ejemplo típico es aplicar una fuerte compresión en el bombo de la batería, para hacer que tenga más pegada. De nuevo, el tiempo de ataque ha de ser escogido cuidadosamente, ya que el objetivo es permitir que el transitorio del bombo pase limpiamente por el compresor, y actuar sobre la “cola”.

Si no tienes muy claro qué es un tiempo de ataque rápido en un bombo, prueba a hacer zoom sobre un único golpe de este instrumento. Selecciona con el cursor el golpe completo, y asegúrate (escuchando la selección hecha) que no dejas fuera parte del sustain. Probablemente tendrá una duración de unos 200-250 ms. Si ahora comprobamos cuánto ocupa el transitorio, veremos que será algo en torno a los 15-25 ms. Con estos números en mente puedes hacerte una idea de dónde está el ataque y dónde la cola, para empezar a probar tiempos en el compresor.

Si ajustamos además el tiempo de release de tal forma que el compresor vuelve a la ganancia unidad para el siguiente golpe de bombo, conseguiremos el clásico efecto de que el compresor “respira” al ritmo de la música.

 

Compresión en paralelo

Cuando se desean obtener los beneficios de la compresión sin que ésta resulte excesivamente evidente, un recurso muy útil es la compresión en paralelo.

Ableton Live Compresion Paralela Paso 1 Impulse patron 750px

Esta técnica consiste en enviar una copia de la señal que queremos procesar a un compresor y aplicarle unos parámetros generalmente algo agresivos. El resultado se mezcla con el sonido original, de tal forma que se escucha la compresión pero no tan claramente como si la hubiéramos aplicado sobre el sonido original.

Prueba a hacer un envío del bombo y la caja a un canal auxiliar, aplica una buena dosis de compresión y después realza el sonido comprimido en torno a 180 Hz y alrededor de 10 kHz. Cuando lo mezcles con las pistas originales el sonido habrá ganado en cuerpo, brillo y fuerza. Ojo, puede ser adictivo.

 

Compresores multibanda

Estos procesadores están formados por varios compresores, cada uno de ellos trabajando en un rango de frecuencias distinto.

compresion multibanda

En función de cuánto comprimamos o expandamos cada una de las bandas, estaremos aplicando cierta ecualización, pero además controlando la dinámica de la señal.
Los compresores multibanda son una herramienta muy potente. Se suelen usar en la etapa de masterización, aunque no es extraño emplearlos en algún instrumento durante la mezcla, cuando sólo con ecualizadores no se obtiene el balance tonal deseado.

 

USOS HABITUALES DE COMPUERTAS Y EXPANSORES

Puertas

Las puertas de ruido se emplean para deshacernos de ruidos no deseados en la señal.

Un ejemplo típico es aplicar una puerta a la señal proveniente de un amplificador de guitarra, para eliminar el ruido eléctrico en los pasajes donde no se está tocando. Otro uso muy común es en los micros de los timbales de una batería acústica. Cuando no se están tocando los toms, la señal proveniente de estos micrófonos tiende a emborronar el sonido global del instrumento. Una puerta de ruido en cada micro nos permite deshacernos de esa señal no deseada, permitiendo el paso sólo cuando los timbales son golpeados y la señal sobrepasa el threshold.

noise gate

Estos procesadores también pueden utilizarse para efectos creativos. Como veremos en el próximo número, la Gated Reverb es un efecto que estuvo muy de moda en los años 80, dando un sonido característico a las baterías de esa época.

Expansores

En ocasiones las puertas trabajan de un modo muy abrupto, y es preferible disminuir el nivel del ruido en lugar de eliminarlo por completo para obtener un resultado más natural.

Si queremos deshacernos de las respiraciones y pequeños ruidos de labios en las voces, un expansor es lo ideal. Permite reducir varios dB estos ruidos, pero sin llegar a eliminarlos del todo, algo que resulta demasiado artificial.

Procesado sidechain

Hasta ahora hemos atacado estos procesadores con la misma señal que íbamos a comprimir o expandir pero… ¿qué tal comprimir una señal en función de otra? A esto se le denomina procesado sidechain y a la señal que regula el procesador se le denomina key signal.

Cuando entramos en el campo del procesado sidechain, los usos creativos de los procesadores de dinámica se disparan. Por ejemplo, una forma de mejorar el groove de la batería es aplicar un expansor disparado por la caja a los micrófonos situados encima de la batería (overheads). Usando una pequeña reducción (1 ó 2 dB), conseguiremos que los overheads incrementen ligeramente su nivel en cada golpe de caja, aumentando la contundencia de la misma y añadiendo un nuevo elemento rítmico a la interpretación.

sidechain

De manera similar podemos mejorar la interacción entre el bombo y el bajo. Si algunas de las notas del bajo se han ido un poco y no se escuchan exactamente al unísono con el bombo, podemos colocar un expansor en la pista del bajo y dispararlo con el bombo. De nuevo emplearemos una pequeña reducción (1 ó 2 dB) para que cada vez que actúe el bombo, el bajo aumente ligeramente su nivel, dando la impresión de que trabajan perfectamente al unísono.

En ocasiones la propia señal key es procesada. Si en el ejemplo anterior la pista de bombo contuviera también golpes de caja, podríamos filtrar por debajo de 200 Hz la señal enviada al expansor para que sólo respondiera a los golpes del bombo.

De hecho, un de-esser no es más que un compresor disparado por la propia voz, pero habiendo filtrado previamente la señal key de tal forma que el procesador sólo responda a las frecuencias de la sibilancia (en torno a 6-10 kHz). Siguiendo el hilo del procesado sidechain pasamos al ejemplo de audio. Hemos seleccionado una técnica denominada Ducking dependiente en frecuencia.


Ejemplo en audio

Un ejemplo de ducking lo escuchamos todos los días en la radio: el nivel de la música desciende automáticamente cuando el locutor comienza a hablar, para darle protagonismo y mejorar la inteligibilidad.

Esta técnica puede aplicarse de una forma más sutil para crear espacio alrededor de la voz en una mezcla. La idea es hacer que cualquier instrumento que interfiera con la interpretación vocal se reduzca en nivel cuando la voz está presente, pero sólo en determinadas frecuencias. Es el denominado ducking dependiente en frecuencia.

micros

En nuestro ejemplo vamos a implementar el ducking en las guitarras. En primer lugar debemos crear una copia de cada pista a la que queremos que afecte el ducking. El nivel y posicionamiento en el campo estéreo deben ser exactamente iguales a las pistas originales.

A continuación insertaremos una puerta de ruido disparada por la voz en cada pista copiada, e invertiremos la fase de las puertas. Llegados a este punto, cada vez que la voz haga acto de presencia abrirá las puertas y, al mezclarse las pistas de guitarra originales con una copia exacta pero con la fase invertida, el sonido en esas pistas se cancelará por completo.

micro en estudio

Obviamente, esto es muy drástico. Reduciendo el nivel de las pistas copiadas conseguiríamos que la cancelación fuera parcial y por tanto menos evidente, pero nuestro objetivo es que sólo se cancelen determinadas frecuencias.

Insertando un ecualizador tras las puertas de ruido podemos controlar qué frecuencias se invierten de fase. Por tanto, lo que debemos hacer es ajustar esa EQ de tal forma que dejemos pasar únicamente aquellas frecuencias que queremos cancelar.

En nuestro caso hemos buscado las frecuencias que beneficiaban más a la voz, y hemos llegado a la conclusión de que ganaba en cuerpo alrededor de los 180 Hz y mejoraba la inteligibilidad en torno a los 2900 Hz. La ecualización aplicada ha consistido en un filtro paso alto a 149 Hz, un filtro paso bajo a 3198 Hz y dos paso banda eliminada en 433 y 917 Hz, respectivamente.

estudio record

El resultado neto de la ecualización permite tan sólo el paso de las frecuencias en torno a 200 y 2900 Hz aproximadamente. De esta forma conseguimos que sólo estas frecuencias pasen al abrirse la puerta de ruido y, por tanto, son las que se cancelan con las pistas originales, manteniéndose el resto del espectro inalterado.

Para refinar el comportamiento del ducking podemos variar el nivel de las pistas invertidas para aumentar o disminuir el grado de cancelación, y ajustar los tiempos de ataque y release de las puertas para que abran y cierren de una forma suave.

¿Se deshace Apple del Jack?

POSTED ON febrero 10th  - POSTED IN Actualidad

Artículo publicado por hipersexual.com: Ventajas e inconvenientes de que Apple se deshaga del jack en el iPhone

Apple retirará más pronto que tarde el conector de auriculares estándar en el iPhone, convirtiéndolo en uno de los primeros reproductores musicales portátiles que prescinde de él. Los porqués, las ventajas y los inconvenientes de un cambio que, como es habitual para la compañía, no dejará indiferente a nadie.

 

La decisión de Apple de prescindir de un conector en uno de sus productos sin tener en cuenta qué es o qué no es el estándar en la industria no debería sorprender a nadie. La compañía siempre se ha definido por su agresividad y forma diferente de ver y hacer las cosas al ignorar lo establecido cuando ellos creen que hay algo mejor. Allí estuvo Apple desde que es Apple, a veces pronto, a veces tarde, pero siempre hicieron patente en sus productos cómo debería ser el futuro que ellos quieren para sus clientes y la industria.

¿Por qué?

Está en el ADN de la empresa. Ya en el 1984 sustituyeron el disquete de 5 1/4″ estándar por el de 3 1/2″ desarrollado por Sony en el Macintosh 128K. La modificación desató una fuerte polémica, pese a que la magnitud de aquella Apple Computers no tiene nada que ver con la actual. Los consumidores se adaptaron y disfrutaron de un disquete más pequeño que cabía en sus bolsillos y con una tasa de fallos mucho menor.

Apple Macintosh 128k

Una década y media más tarde el disco flexible desaparecería del iMac, que incorporaba el lector de CD como sustituto. Fue otra decisión que molestó a muchos usuarios, pero que se terminó imponiendo al ser mucho mejor. Ya en el 2008 Apple volvió a poner todo patas arriba eliminando el lector de CD de su portátil MacBook Air, con lo que se convertiría, años más tarde, en el portátil más influyente y popular hasta nuestros días. El nuevo MacBook de 2015 fue más allá, sustituyendo todas las entradas y salidas del equipo por un único cable multipropósito: el USB-C.

Hay precedentes para creer firmemente — junto a los fiables reportes de Mark Gurman — que Apple se deshará de otro conector este año. Al eliminarlo, se sustituiría un puerto de salida analógica — con un sólo propósito — por un puerto más polivalente, con un conector más pequeño capaz de hacer al iPhone más delgado, con mayor batería o resistente al agua. El jack de 3,5mm es un conector de más de 100 años y no está ya equiparado a las posibilidades y demandas actuales que ofrece el Lightning.

Abajo a la izquierda, esa pieza blanca es el jack de 3,5mm. / Ifixit

Abajo a la izquierda, esa pieza blanca es el jack de 3,5mm. / Ifixit

El jack ya ocupa casi todo el grosor del iPhone y una parte importante dentro de su carcasa que bien podría ser aprovechada por otro set de altavoces para lograr el efecto estéreo o un incremento en el largo de la batería. Es tal el grado de miniaturización actual que el jack de 3,5mm se ha convertido en el mayor escollo para seguir avanzando, más aún si tenemos en cuenta que es un conector cuya tarea puede ser replicada en el único conector no reemplazable: el de carga / Lightning.

El problema es que, aunque parezca lógico el cambio, la solución no es claramente mejor como en los anteriores casos en la historia de Apple. No es sustituir el disquete por el CD o el CD por las unidades USB, es sustituir una salida analógica — audio — por una digital, implicando el uso de un intermediario que podría tener varias implicaciones negativas o positivas.

Eliminar la salida de audio analógico hace que el audio digital que sale del Lightning haya de ser convertido y amplificado en un paso adicional para que sea audible — no podemos escuchar unos y ceros. Una de las posibles soluciones es sustituir el conector Lightning por un USB-C, ya que este último incorpora salida analógica y el adaptador sería muy sencillo de realizar y barato de producir.

El problema es que el USB-C es un conector hecho por y para ordenadores: es más grueso que el Lightning de Apple y no añade posibilidades que supongan una clara ventaja. Lo que ganarían en espacio quitando el jack de 3,5mm lo perderían con este nuevo conector. Los fabricantes Android no tienen otra solución posible, pero Apple no tiene por qué adoptar un conector que no implique ventajas en todos los ámbitos sobre el conector que ya usan.

¿Qué es Compresión Paralela?

POSTED ON enero 29th  - POSTED IN Actualidad

Artículo publicado por mixedbymarcmozart.de:Procesamiento Paralelo

Esta es una versión preliminar del capítulo sobre el PROCESAMIENTO PARALELO del libro líder en ventas “YOUR MIX SUCKS”  El libro es un método de mezcla completo, desde la preparación en el DAW hasta la entrega.

¿Alguna vez has escuchado una mezcla buenísima y te has preguntado como lo han hecho para conseguir unas voces que están al frente, justo en tu cara, con una actitud impresionante, y que al mismo tiempo suenan naturales?

En muchas ocasiones, el secreto para conseguir esto es el procesamiento paralelo, también conocido como compresión paralela.

Filosóficamente hablando, se combinan varias técnicas y tecnologías especializadas para conseguir un objetivo – algo parecido a conducir un Mercedes S 600 nuevo, que usa un montón de tecnologías fantásticas, aunque en la mayoría de casos, nunca las reconocerías: el coche es rápido como un Ferrari, suave como un Rolls-Royce, cómodo como un sofá, y más seguro que el Fort Knox. No puedes parar de preguntarte cómo lo han hecho.

“La belleza del procesamiento paralelo recae en la simplicidad del concepto”

Tomemos como ejemplo una pista de voces principal:

01. Duplica tu pista de voces original, de manera que se reproduzca en dos canales de audio

parallel_processing_duplicate_tracks

02. Deja la versión original sin tratar (= sin plugins), pero trata la pista duplicada sin compasión, por ejemplo, comprímela mucho, añade frecuencias que aporten más actitud a las voces (esto es solamente un ejemplo – añade aquello que estés buscando). Mientras estés tratando la pista duplicada, mutea la original, y no tengas piedad – trátala hasta llegar a un punto en que no podrías usar esa señal sola en la mezcla.

Esto es algo muy fácil de hacer, ¿no crees?
 Felicidades, acabas de aprender como llevar a cabo el procesamiento paralelo.

4parallel_processing_treatment_plugins

“Duplica la pista que quieres comprimir. Comprime A sin piedad, deja B limpia. Mezcla.”

La técnica de procesamiento paralelo o compresión paralela, se usó por primera vez en el circuito interno del Dolby A noise Reduction (introducido en 1965). En 1977 Mike Bevelle la describió por primera vez en la revista Studio Sound, y posteriormente se le empezó a llamar “Compresión estilo New York” en la época en que las consolas empezaban a tener matrices de ruteo extensivas.
En la SSL 4000 E/G-Series, que apareció por primera vez en 1979, puedes simplemente presionar cualquiera de los botones de ruteo de un canal, por ejemplo el canal 1, y obtener un duplicado de tu señal a través del fader grande del canal que has seleccionado (escogiendo subgrupo en ese canal como fuente de entrada).

¿Porqué no me arroja el resultado deseado?

Cada plugin que añades a una pista añade un pequeño retardo a la señal. Es el tiempo que el plugin necesita para calcular el audio.

PERO: tu DAW tiene unos ajustes en las preferencias de audio para asegurarnos de que el software compense exactamente el retardo que los plugins crean – lo que hacen es empezar el audio de una pista que tenga muchos plugins un poco antes que el resto, de forma que esté exactamente a tiempo…
Si estos cálculos no son precisos, el procesamiento paralelo no funcionará bien, ya que habrá una cancelación de fase entre las dos señales similares que estás mezclando.
Es por este motivo que el DAW sabe la cantidad exacta de muestras que cada plugin por separado necesita para procesar la señal. Esto es lo que Logic X está verificando para cada plugin cuando valida los plugins AU.
¡Incluso un pequeño retardo de una muestra convierte esta técnica en algo inútil!

Los DAWs de hoy en día tienen una función llamada “Compensación de latencia de plugins”, y necesitas asegurarte de que esté activada.

 

Diferencia entre una señal procesada con compresión paralela y limpia…

1. Al realizar una compresión extrema, la señal tiene un punch, un tono, y una actitud fantásticos, pero al mismo tiempo, realmente no puedes usar la señal así, ya que suena demasiado manipulada y procesada.

2. Sin compresión, el audio suena limpio y natural, pero le falta punch y actitud. El procesamiento paralelo le quita un peso de encima a los ingenieros de audio – separando los audios limpio y comprimido, resulta más facil trabajar con la fuente de audio. Empiezas a arriesgarte más durante la mezcla – puedes experimentar con una cadena paralela adicional solamente por diversión. Si no funciona, ¡deshazte de ella! Así nunca tienes la sensación de estar destrozando la señal original.

A pesar de todo esto, ten cuidado – a menudo, cuando tienes un martillo, todo lo demás parece un clavo.

El procesamiento paralelo no es algo para hacer con todas las señales de tu mezcla – algunos instrumentos funcionan bien cuando los transitorios están aplastados con un compresor o un limitador.
Ten en cuenta que no puedes tener demasiados transitorios compitiendo entre sí en la mezcla. Por ejemplo en coros, pads de teclados, o guitarras potentes, los transitorios deben estar controlados.
Si extiendes un grupo de guitarras o coros a lo ancho del panorama estéreo, puedes contrastar una pista con transitorios fuertes con otra pista doblada que tenga los transitorios “aplastados”.

La clave es crear un equilibrio sano entre excitación y estabilidad en tu mezcla. Los casos típicos que requieren ambas cosas al mismo tiempo son voces y baterías.

PROCESAMIENTO PARALELO EN VOCES

En el primer ejemplo, al principio de este artículo, dejaba la señal sin ningún tipo de tratamiento. Evidentemente eso era un ejemplo extremo para ilustrar el principio del procesamiento paralelo. Aunque puede que no uses ningún tipo de compresión en tu señal (original) limpia, necesitas asegurarte de que el audio sea consistente. Nunca uses una cadena paralela para sustituir a la automatización u otros procesos de la preparación de las pistas para la mezcla.
Usa la automatización para aquellas partes en que el volumen baja demasiado, y nunca olvides usar la ecualización o los filtros necesarios (para eliminar el ruido de las frecuencias bajas, o hacer un poco de DeEssing). El concepto del procesamiento paralelo se basa en diseñar dos o más cadenas de señal de la misma fuente con diferentes objetivos estéticos – aquí tienes algunas ideas:

A – tratamiento incoloro, natural, dinámico

B – tratamiento extremo, con coloración, saturado, e incluso distorsionado. Evidentemente puedes crear incluso más copias de tu señal y darles tratamientos diferentes – algunos ejemplos:

C – pásala por un plugin de amplificador de guitarra para distorsionarla

D – separa los ruidos de respiración de los “tonos” de las voces, y mantenlos tan naturales y sin tratamiento como sea posible (usa la automatización para nivelar las partes que sobresalgan)

E – crea un duplicado específicamente para enviarlo a echos y reverbs

Me gusta pensar en los echos y reverbs como si fueran una sombra borrosa en una fotografía – así pues, NO los envíes desde tu canal de voces “al frente/con punch. Crea algo más borroso/turbio que contraste más con tu señal de voces directa.

PROCESAMIENTO PARALELO EN BATERÍAS

Aquí tienes un par de ejemplos:

– Crea un duplicado para hacer que el transitorio destaque.

– Separa los duplicados en diferentes rangos de frecuencias.

– Usa un duplicado para que los armónicos destaquen

Intenta enviar tu submezcla de baterías a una cadena de compresión paralela. Esto puede proporcionar a tus baterías una gran estabilidad en la mezcla, mientras que los transitorios no se ven afectados.

Mi punto de partida en mi consola SSL tiene cuatro compresores paralelos preparados.

– 1 para el bombo

– 1 para la caja

– 1 par estéreo para overheads y/o micros de habitación (room)

Hago envíos a ellos desde un envío auxiliar – en mi caso particular, usando el fader pequeño de la SSL como envío auxiliar a través de la matriz de ruteo.

 

 

La Fe de Silvestre Dangond en el 2016

POSTED ON enero 19th  - POSTED IN Actualidad

Artículo escrito por Jorge Laporte
@Laporterestrepo

Todo en la vida de Silvestre Dangond cambió. Cada vez que estrella una palma contra la otra y bate su cabeza, el público que lo acompaña estalla en euforia, grita y como si entendieran la señal dejan que su cuerpo haga lo que con la cabeza hizo el cantautor.

“Ay aquí les canta Silver vaya pue’… Aquí les canta Silve vaya pue’…”, marca como tarjeta de presentación la figura de mayor fuerza en el género vallenato de la actualidad. Termina la primera canción y acto seguido lo que hace es darle gracias a su público por estar presente, por ser cómplice de otra aventura, porque disfruta tanto sus presentaciones como un pequeño que recién ingresa a Disney World.

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Los celulares no dejan de tomar fotos y filmar cada paso que en el escenario da Silvestre. En la primera fila una que otra seguidora es dueña de las miradas del artista, mientras entona alguno de los clásicos de su repertorio, canciones que acompañaron el inicio de su carrera, como cuando todo era ‘A blanco y negro’, pero que hoy tiene el color definido: Rojo.

Cada tanto deja mostrar su devoción a Dios en tarima. En el camerino lo hizo: Silvestre oró con sus músicos. La paz que se siente en sus presentaciones es única. Lucas toca con destreza su acordeón, los timbales se hacen sentir y el bajo no se deja opacar. Lo propio hace los instrumentos de viento, la guacharaca y la guitarra que identifica al conjunto.

De aquellos insultos a sus colegas del género, a directores de medios y algún borracho que quiso pasarse ‘de calidad’ nada queda. Silvestre ahora es hijo adoptivo de Valledupar, la tierra que lo vio crecer como artista, como ser humano, como hijo del folclor y amigo inseparable de su manager, a quien cada que ve le da gracias por aliarse en sus objetivos. Vive en Miami, pero sigue siendo urumitero.

El 2016 marcará un reencuentro para Dangond con su acordeonero Juan Mario De la Espriella. Serán varios conciertos y uno de ellos será en el Parque de la Leyenda Vallenata, el templo de la música de Francisco El Hombre, justo durante el Festival Vallenato.

Se espera que las banderas de ‘los silvestristas’ aparezcan como pasa en cada concierto, entonces Silvestre entonará más fuerte sus canciones y entre cada una de ellas mirará al cielo y pedirá “que se sienta la presencia de Dios esta noche”. Su público gritará con júbilo y el artista agradecerá con un “gloria a ti señor por regalarme una noche más”.

¡¡¡Llegó el Futuro!!! Primera gira mundial de un holograma

POSTED ON enero 19th  - POSTED IN Actualidad

Publicado por IndustriaMusical: Whitney Houston podría convertirse en la primera gira mundial de un holograma

Si recientemente comentábamos que el Teatro Apollo de Nueva York va a ser el primer espacio en dar el salto al holograma con actuaciones de Billie Holidayahora todo parece indicar que Whitney Houston podría convertirse en la primera gira mundial con su holograma.

Detrás de ambos proyectos se encuentra la firma Hologram USA, que dispone de una tecnología exclusiva que permite crear los únicos hologramas realistas en HD. Alki David, CEO de Hologram USA ha comentado “Tenemos una tecnología que causará un cambio radical en la industria del entretenimiento“.

El acuerdo entre Hologram USA y Pat Houston, quien gestiona el legado de Whitney Houston, pretende empezar en 2016. Alki David afirmó en la publicación Billboard que “El holograma de la cantante debutará en un año” y mantendrá una autenticidad absoluta“.

whitney houston

Además, el contenido creado por FilmOn Studios, se distribuirá a través de su mismo portal y también llegará a las plataformas que ofrecen contenidos online en streaming para aquellos que no puedan disfrutarlo en vivo.

Hasta la fecha todas las actuaciones en hologramas han sido acciones muy puntuales, como la de Tupac en Coachella, o la de Michael Jackson en los Billboard Music Awards. Pero parece haber un cambio de tendencia y mayor apuesta hacía este tipo de shows, sobretodo en los artistas más icónicos. ¿Será el año que viene el boom de los hologramas? ¿Cómo aceptará el público y los fans este tipo de shows?

Sin duda estas primeras grandes actuaciones serán termómetro para saber si estamos en el inicio de una nueva etapa en el sector del entretenimiento y del directo.

¿Venta de entradas por Facebook?

POSTED ON enero 19th  - POSTED IN Actualidad

Publicado por IndustriaMusical: Facebook empieza a probar con la venta de entradas

Facebook está comenzando a vender entradas para los conciertos directamente a través de sus páginas de eventos. Así lo hemos podido ver gracias a la publicación que ha hecho BuzzFeed News, la compañía está introduciendo el botón Comprar entradas, donde la gente puede utilizar para comprar entradas para eventos sin salir de Facebook.

facebook ticketsEn un correo electrónico enviado a BuzzFeed News por parte de un portavoz de Facebook comentó que la compañía se ha asociado con un pequeño grupo de salas independientes, artistas y promotores de eventos en el área de la Bahía de San Francisco para llevar a cabo esta prueba piloto.

Aunque Facebook venderá los tickets, se hará entrega en cumplimiento a terceros, por lo que todas las actividades después de la compra se completará fuera de Facebook. También es importante destacar que Facebook no cobrará ningún sobrecoste de gestión.

Estaremos muy atentos a cómo funciona esta prueba piloto y si en 2016 se abre esta funcionalidad para todos los interesados en el sector del directo.

 

Los videos de música más vistos en Youtube del 2015

POSTED ON enero 19th  - POSTED IN Actualidad

Artículo publicado por IndustriaMusical: Los vídeos de música más vistos en Youtube del 2015

Wiz Khalifa con su “See You Again ft. Charlie Puthiene“ para la película Fast & The Furious 7 ha sido el vídeo del 2015 más visto en Youtube con 1.260 millones de reproducciones. El videoclip ha conseguido en tan sólo 6 meses superar al barrera de los mil millones, una cifra realmente gigante teniendo en cuenta el tiempo que ha tenido, pues si comparamos con el Top10 de Vevo en 2015, Uptown Funk” de Mark Ronson y Bruno Mars fue el videoclip más visto en VEVO con 1.227 millones reproducciones, pero el vídeo fue estrenado en noviembre de 2014. También es destacable que en el ranking de Youtube se haya posicionado Adele en el número 5 con 740 millones de reproducciones en apenas poco más de 2 meses, ya que su lanzamiento fue el 22 de Octubre de 2015. Por discográficas, Universal ha dominado el Top 10 con cuatro vídeos (Maroon 5 – Sugar,Ellie Goulding – Love Me Like You Do, Taylor Swift – Bad Blood y Silento – Watch Me) luego Sony y Warner han empatado con tres vídeos cada uno. Hay que tener en cuenta que tanto son vídeos de la propia discográfica como aquellos que ha distribuido o bien licenciado. El Top10 ha sido visto 7.372 millones de veces y por primera vez en Youtube, un vídeo lanzado ha superado los mil millones de reproducciones en su año de lanzamiento. Os dejamos el Top10 de los vídeos de música más vistos en Youtube del 2015.

 

  1. Wiz Khalifa – See You Again ft. Charlie Puth (1.257 millones de plays)
  2. Maroon 5 – Sugar (929 millones de plays)
  3. Major Lazer & DJ Snake – Lean On (feat. MØ) (919 millones de plays)
  4. Ellie Goulding – Love Me Like You Do (862 millones de plays)
  5. Adele – Hello (739 millones de plays)
  6. Taylor Swift – Bad Blood ft. Kendrick Lamar (671 millones de plays)
  7. David Guetta – Hey Mama ft. Nicki Minaj, Bebe Raxha & Afrojack (524 millones de plays)
  8. Fifth Harmony – Worth It ft. Kid Ink (503 millones de plays)
  9. Silento – Watch Me (Whip/Nae-Nae) (490 millones de plays)
  10. Sia – Elastic Heart feat. Shia LaBeouf & Maddie Ziegler (478 millones de plays)

Tour Sigo Invicto 360º – Cartagena (Audio)

POSTED ON julio 6th  - POSTED IN Actualidad

El sábado 27 de Junio llegó a Cartagena la gira de conciertos más exitosa y mejor realizada en la historia del Vallenato… el #TourSigoInvicto360º Por más de 2 horas Silvestre Dangond y toda su banda pusieron a gozar a todos los asistentes, que con música, sonido, luces, producción y escenografía sigue demostrando que es el artista más exitoso en la actualidad de la música Colombiana.

A continuación les compartimos audios de gran parte del concierto en la heroica:

 

 

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